Os primeiros edifícios usados para apresentações teatrais na Grã-Bretanha foram os anfiteatros introduzidos pelos romanos, que copiaram os teatros da Grécia antiga. Eram estruturas semicirculares, construídas inicialmente em madeira e depois em pedra. Eles estavam abertos ao ar com assentos inclinados em torno de um palco elevado.
Primeiros teatros
O teatro medieval era apresentado em elaborados palcos temporários dentro de grandes salões, celeiros ou nos pátios abertos de galerias de estalagens.
Foi a partir deles que os teatros ao ar livre elisabetanos com estrutura de madeira tomaram sua forma, como o Globe em Londres.
Frequentemente, eram edifícios de vários lados, com um palco de plataforma coberto em um dos lados. O público sentava-se ou ficava de pé em galerias cobertas nos outros lados ou no pátio aberto. Todas as apresentações aconteceram à luz do dia. É oque se aprende quando você faz um curso de teatro rj.
Teatros do século XVII
O interesse pelo teatro aumentou durante o período Stuart. Muitos cortesãos e aristocratas ricos apresentavam produções teatrais itinerantes em suas casas. As máscaras também eram uma forma popular de recreação para a corte real e os muito ricos, muitas vezes encomendadas para celebrações. Eles envolveriam música, dança e fantasias e cenários elaborados.
O arquiteto Inigo Jones criou os cenários para várias máscaras reais e, mais tarde, projetou prédios de teatros. Ele viajou pela Itália e pela França e foi fortemente influenciado por seus designs. Também é atribuído a ele a introdução do primeiro arco de proscênio – uma moldura arquitetônica decorativa sobre um palco de impulso.
Após a execução de Carlos I em 1642, as apresentações teatrais foram proibidas devido à ameaça de agitação civil. Teatros fecharam e muitos foram demolidos.
Após a restauração da monarquia, vinte anos depois, o interesse pelo teatro foi retomado. Em recompensa por sua lealdade à Coroa, Charles II emitiu patentes para duas companhias de teatro em Londres, Davenant e Killigrew, para encenar dramas.
Eles se apresentaram em vários locais da cidade antes de montarem teatros permanentes em Drury Lane e Covent Garden. Mais tarde, o rei emitiu patentes limitadas para mais alguns teatros em Londres. Porém, nessa época, os prédios dos teatros começaram a mudar, influenciados pelos da Europa.
Eles agora eram cobertos, com palcos para cenários mutáveis que deslizavam para a posição usando sulcos em seus pisos. Outro cenário foi trazido de cima. Para acomodar esses cenários elaborados, era necessário mais espaço atrás do palco.
Teatros do século XVIII
A Lei de Licenciamento de 1737 reforçou a censura do drama, colocando-o sob o controle do Lord Chamberlain. Apenas os teatros patenteados eram capazes de realizar dramas – conhecidos como teatros legítimos.
Os teatros não patenteados apresentavam melodrama, pantomima, balé, ópera e music hall (burlesco). Como envolviam música ou interlúdios musicais, não podiam ser classificados como peças de teatro e eram considerados teatro ilegítimo, portanto não estavam sujeitos à Lei de Licenciamento.
Mais tarde, uma série de patentes reais foram concedidas a cidades fora de Londres. Estes ficaram conhecidos como “Theatres Royal”. Muitos ainda funcionam e foram construídos em estilo neoclássico contido.
Teatros do século XIX
No início de 1800, a frequência ao teatro diminuiu, em parte devido ao declínio econômico e aos baixos padrões de atuação e produção. O patrocínio da classe média também caiu como resultado da reputação cada vez mais ruim e da natureza barulhenta do teatro. Consequentemente, muitos teatros fecharam ou foram convertidos para outros usos.
A Revolução Industrial viu muitas pessoas do país migrarem para as cidades industriais em expansão. Isso resultou no declínio dos teatros rurais, embora algumas companhias de turismo em todo o país continuassem a operar, mas principalmente de reformas de celeiros.
No entanto, nos centros urbanos mais populosos houve um aumento significativo na construção de teatros.
Em 1843, a Lei dos Teatros removeu o monopólio da patente e permitiu que o Lord Chamberlain concedesse uma licença de teatro a qualquer pessoa adequada. Isso incentivou a construção de novos teatros, invariavelmente por especuladores em busca de lucro.
No entanto, as novas licenças do Lord Chamberlain proibiam o consumo de álcool no auditório. Isso levou ao fechamento de muitos salões de teatro pequenos, que dependiam da venda de bebidas alcoólicas para se manterem no mercado.
No entanto, a mesma legislação permitiu que os magistrados concedessem licenças às tabernas para a oferta de espetáculos diversos, o que levou à criação de uma nova forma de espetáculo teatral popular conhecido como music hall.
Muito em breve, salas de concerto ou jantar foram construídas em casas públicas que poderiam vender álcool e servir refeições durante suas produções musicais. Geralmente eram salas bem iluminadas com piso plano e um palco de plataforma aberta simples com pouco ou nenhum cenário.
O público sentava-se em bancos ou mesas em frente ao palco, ou em balcões encostados a uma ou mais paredes. Eles podiam ir e vir livremente durante a noite e não estavam restritos aos horários das apresentações.
Eventualmente, um tipo específico de edifício de teatro foi desenvolvido para atender a essa nova forma de entretenimento, chamado de music hall.
Eles tinham menos mesas na frente do palco, aproveitando o espaço dos bancos para acomodar mais pessoas. Centenas foram construídas em áreas da classe trabalhadora para ganhar dinheiro.